过去一年，新冠疫情如一击重锤砸向全球演艺产业。受疫情影响，纽约百老汇、伦敦西区的演出或取消、或延期，世界范围内，各类剧场停摆。对于观众来说，暂时看不了戏，对于从业者而言，却是生存问题。

疫情尚未完全平息，对演出行业的影响还将持续一段时间。据中国演出行业协会综合剧场委员会、演出制作人委员会以及部分票务平台数据，全国范围内，专业剧场今年1月的演出已取消或延期近千场。

原定于今年2月16日至3月28日进行的原版音乐剧《剧院魅影》2021/2022中国巡演宣布延期。这一被创作者安德鲁·劳埃德·韦伯称为“史上最大规模”的中国巡演，也是上海文广演艺集团今年的重点项目之一。据了解，目前所有的舞台设备等硬件已经送抵中国，因国外疫情严峻，外方演员暂时无法进入，这成为目前中国巡演的最大阻碍。

《不眠之夜》剧照

“因为疫情，会有较大体量的亏损。”接受第一财经采访时，上海文广演艺集团总裁马晨骋坦言。事实上，即便没有疫情侵袭，演艺行业的日子本来也并不好过。“很多演出其实亏得多，赚得少。演出商、做演出的人其实都是苦哈哈的。”

去年开始，对于演出商而言，发展“云演艺”、打破单一盈利模式、为产业增值成为最迫切的目标。作为上海演艺行业的领军企业，多年来在内容创新和全产业链运营上的发力，成为文广演艺集团平稳度过艰难一年、持续探索新业态的基础。“通过其他收入弥补单一的票房上的损失，一方面减亏，一方面是为未来储备更好的抗风险能力。”

凭借原创内容生产实力、文艺产品的市场表现和口碑，在去年年末揭晓的第三届上海文化企业十强十佳十人十大特色活动中，上海文广演艺集团再次上榜“上海文化企业十强”，连续两年获此荣誉。与此同时，上海文广演艺总裁马晨骋获得“上海文化企业十大年度人物”，演艺大世界·上海国际喜剧节首度入选“上海文化十大特色活动”。

过去数年，从《不眠之夜》到《秘密影院》，文广演艺为市场提供了诸多创新的内容产品，疫情之下，文广演艺继续探索演艺+金融、演艺+科技等跨产业的破壁融合，进一步拓展盈利空间。马晨骋越来越觉得，演艺实际上是没有边界的，“在任何领域它都可以存在，就看怎么去挖掘它”。

兰心大戏院变身喜剧剧场，原创沉浸式音乐节将落地

上海历史最久的剧场之一兰心大戏院，承载着戏剧的百年变迁，这里曾经上演过最国际化的传统戏剧，也是中国艺术家活跃的舞台。经历大修之后，兰心大戏院即将于今年回归，并迎来一位新的内容“主理人”，导演徐峥。

1月28日，上海文广演艺集团和徐峥签署战略协议，共同宣布成立中国第一家喜剧垂直类全产业链公司，通过平台化运作聚合优质喜剧内容，打通线上、线下，布局喜剧产业上下游，合力打造国内喜剧新生态。今后，兰心大戏院将从综合性都市精品剧场变身为一家喜剧专属剧场，以剧场为支点，“喜剧+”理念联动周边业态，在上海打造一个喜剧综合体。

事实上，打造都市演艺综合体，文广演艺此前已经有成功探索。围绕浸入式戏剧《不眠之夜》，陆续搭建了酒店、快消、生活方式等沉浸式IP消费矩阵，带动了驻场地尚演谷周边酒店、餐饮和酒吧等商业设施的红火。去年年底，文广演艺与摩登天空达成战略合作，宣布将跨业态聚合音乐节、沉浸式戏剧、音乐剧、Livehouse等多个领域，打造沉浸式都市文旅目的地，共同孵化一个中国原创沉浸式音乐节，计划今年秋天落地上海。

过去一年，演艺+的增值赋能在多个跨产业的合作中得到印证。

去年5月，《不眠之夜》和天猫超级发布会合作的品牌直播把触角伸向当下最热的直播带货，由《不眠之夜》创意制作团队为天猫超级发布会量身定制的故事与创意，引发百万网友关注；去年9月，围绕《剧院魅影》这一IP，文广演艺和招商银行推出文旅一卡通，打包装入《不眠之夜》、Team Lab无界美术馆、舞台剧《繁花》等热门演出和展览资源，同步链接东方明珠酒店、餐饮、旅游景点等一系列文旅资源，实现了演艺对金融的赋能。

在马晨骋看来，上述两项合作是销售模式的创新，把过去复杂、繁琐、收益不高的“To C”的销售模式转化成“To B”。销售模式的创新能够让观众得到丰富信息的同时迅速作出决定。马晨骋解释，合作的核心是把众多核心产品打包成为一个标准化产品，基本涵盖了所有优质演艺内容，观众享有演出价格、购票便利和优惠,“这样就把To C的繁琐销售流程缩短了”。

联合徐峥打造“喜剧剧团”

上海文广演艺集团是一家集创作制作、剧场经营、艺人经纪、演出营销、舞美设计、产业投资于一体的全产业链演艺文化企业集团。在马晨骋看来，让产业链各个环节运转起来，其核心还是内容。“原创内容，合作内容，或者是购买内容，最重要的资源就是内容，内容形成各个类型的产品矩阵，通过产品矩阵，才能推动产业链中前端、中端、尾端的整体发展。”

尽管原创意味着高投入、较慢的回本速度，但是创造全新的内容，后期的价值很高。优质的原创内容，能够为此后长期的文化产品运作提供强力驱动。

近年来，文广演艺加大原创内容布局，推出了一大批具有时代特色和上海特质的舞台精品。本土原创舞台剧《繁花》再现原著小说，致敬当代城市精神，自2018年亮相以来，已上演8轮共40场；舞剧《永不消逝的电波》彰显红色题材文艺创作的创新实力。2020年“电波热”继续在全国蔓延，15个城市的89场巡演，几乎场场爆满，也让人看到了优质原创作品对“后疫情”舞台的提振效应。

具体到此次喜剧产业链的布局，文广演艺也将重心放在原创精品内容的孵化和打造上。前不久，文广演艺集团旗下话剧艺术中心宣布成立全新喜剧厂牌“喜剧者联盟”，导演何念担任艺术总监，将以本土化原创喜剧作品为核心，聚焦优质喜剧内容、制作成熟的线下喜剧作品。

随着徐峥与文广演艺集团在喜剧产业上的合作和平台搭建，“喜剧者联盟”也将在内容创作上进行更多联动，吸引更多有热情、有才华的创作者加入，共同孵化富有特色的喜剧作品。据了解，文广演艺集团和徐峥还计划打造一个“喜剧剧团”，通过剧目打造，为喜剧新人创造更多演出机会，并争取吸纳更多喜剧明星回流到舞台，打造更多经典喜剧的明星版。